CICLO


Vera quiere filmar una nueva versión de Las lágrimas amargas de Petra von Kant de Fassbinder, pero eligiendo a un hombre para el papel de Karin Timm. La selección de la protagonista le resulta difícil, probando a una candidata tras otra sin éxito. Gerwin, un actor fracasado, ha asumido la tarea de partenaire, en principio sin ninguna perspectiva de conseguir un papel en la película. Pero muy pronto quiere más que la sola función de apuntador y para conseguirlo está incluso dispuesto a urdir intrigas. Manfred, el productor, se impacienta cada vez más debido a las exigencias de la directora y la película parece estar maldita…
Nicolas Wackerbarth, nació en Múnich en 1973. De 1992 a 1996 estudió en la Academia de Teatro de Baviera. Posteriormente trabajó bajo contrato en teatros de Frankfurt del Meno y Colonia y estudió dirección en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín. Logró hacerse un nombre a nivel internacional con su cortometraje Halbe Stunde (2007), que se proyectó en los festivales de Cannes y Oberhausen. Desde 2004, además, es co-editor de la revista cinematográfica Revolve”.
Belleza y Evanescencia cuenta la historia de tres amigos: el fotógrafo Sven Marquardt y dos de sus amigos Robert Paris y Dominique Hollenstein (Dome). También es una historia sobre el anhelo de individualismo y la no convencionalidad, la rebelión, la moda, el hecho de envejecer, el amor y amistad, abarcada desde los diferentes puntos de vista de sus protagonistas. Sus fotografías nos van guiando a través de la película. Las fotografías de Robert Paris de los años 80 en Berlín del Este ilustran la belleza de las calles desiertas, puertas cerradas, fachadas derribadas, lugares perdidos. Las de Sven Marquardt (más conocido por su labor como portero en el mítico club Berghain) muestran el Berlín punk, excesivo, sucio y la particular belleza de la escena nocturna desde los 80 hasta la actualidad. Este documental también es una carta de amor a ese otro Berlín, bohemio, salvaje y menos conocido.
Annekatrin Hendel, nació en Berlín. Tras terminar estudios de Diseño, empezó a trabajar como diseñadora freelance de vestuario y escenografía para el cine y el teatro. En 1999 dirigió su primera película, el corto “Chiquita forever” y en 2004 fundó IT WORKS! Medien, cuya primera producción, “Zur Zeit verstorben” (Morir a tiempo), fue premiada en numerosos festivales. Hendel siguió con otras producciones como los aclamados documentales “Fassbiner” (2015) y Familia Brasch” (2018).
Berlín, verano del 2024. En la última casa en tierra de nadie, detrás de la nueva estación ferroviaria; Nola, Katja y Martina comparten su vivienda y conforman una pequeña comuna de artistas. Pero se les acaba el tiempo, ya que pronto surgirá en este lugar la zona de desarrollo urbano Europacity. Con el fin de explorar lo que se avecina y determinar de qué modo se puede aplicar la teoría a esta actualidad, Nola decide hacer una película. En ella entrevista a sociólogas/os, historiadoras/es, creadoras/es del arte y teóricas/os. Así el espectador la acompaña en su recorrido por las últimas construcciones en obra de Berlín, una ciudad que parece ya haber sido vendida. Puesta en escena como ensayo teatral discursivo, logra plantear un gran número de cuestiones en torno al feminismo, al espacio público, a la gentrificación, a la teoría y la práctica.
Irene von Alberti (1963) trabajó desde 1982, cuando aún era estudiante, como asistente de cámara independiente y dirigió diversos videos musicales. En 1995 concluyó la realización de su primer largometraje en colaboración con Frieder Schlaich: Paul Bowles – Halbmond. Por la cinta obtuvieron el Premio de la Crítica de Cine Alemán en la categoría de Mejor Largometraje. Como cofundadora de la Filmgalerie 451, Irene von Alberti se dedica además a la producción cinematográfica y le ofrece una plataforma a películas de forma y contenido inusual y audaz.
Julian se ve obligado a hacer un trabajo en el campo para financiar su película. Cuando le hace creer a la joven canadiense Camille que se trata de la investigación para un cuento de hadas comunista ella acepta su oferta del papel principal y le acompaña a la granja explotadora. Mientras Julian casi no soporta el duro trabajo físico, Camille se sumerge en la supuesta investigación y se hace amiga de dos proletarios que están en búsqueda de la felicidad. Para Julian se hace cada vez más difícil hacer de director comunista. Un trabajador ejemplar se cruza en su camino, un monje loco con poderes mágicos aparece, la dueña de la granja se muere por accidente y una revolución termina en confusión… El segundo largometraje de Radlmaier es una comedia política con giros mágicos.
Julian Radlmaier nacido en 1984, es un germano-francés-suizo cineasta y vive en Berlín. Estudió dirección de orquesta en la DFFB, trabajó como asistente personal de Werner Schroeter y ha traducido y editado varios textos teóricos relacionados con la cinematografía del filósofo francés Jacques Rancière. Su cortometraje “Ein Gespenst geht um in Europa” recibió el Premio de la Crítica Cinematográfica Alemana en 2013 y su siguiente película “Ein proletarisches Wintermärchen” (2014) se presentó en varios festivales internacionales y ganó premios en México (FICUNAM) y Brasil (Olhar de Cinema). La autocrítica de un perro burgués es su película de graduación.
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